安藤 忠雄: 家 1969→96 (住まい学大系)
建築家、安藤忠雄は建築を人間の営みと自然との共生をとらえながら造形デザインを行うスタイルの作家ではないかと考えるが、どうだろうか？彼を除いて、多くの建築家たちは、大学の建築教育を受け、建築美術史を概観しながら、西洋建築哲学を学び、そして近代建築や現代の流れに触れていた。その造形手法は、過去のものからの決別と解体、再構築、模倣、幾何学、不定形、反転などといった、コンセプトの羅列ではなかっただろうか。
安藤は、ちがう。
空間とは何かを、西洋建築と格闘しながら動体視力を鍛え、足腰を鍛え、脳神経を研ぎ澄ましている。
「依頼されてもいないのに何もないところから自分で考え、提案する仕事をすすんで手がけてきた。」
また、自然への畏敬の念を持ち「ささやかな快適さは人間の苦しみやいたみを忘れさせてくれるし、住まいの中に宿る闇のほの暗さは心を安らがせる。光や風を大切に思う心も育まれる。」と。
空間には、人間の純粋な部分における安寧の定理があり、存在を約束されている。人はそれによって生かされる。
現代建築家のあるべき姿を示しているのかもしれない。
クレア ジョイス／ジャン ベルナール ノーダン: モネの食卓
ジベルニーのモネのアトリエは、彼が晩年を過ごし、睡蓮の制作に日々喜びを感じていたところ。パリから電車とバスを乗り継ぎ、バス停から歩くこと４０分ぐらいだった、そのアトリエが田舎道沿いに面している。その向かいには、カフェがあり、ガーデンテーブルが一列に並んでいた。
アトリエは、彼の住宅と並ぶように建てられている。
住宅は二階建てのアパートメントのような造りの家で、ピンク色に外壁は塗られていた。
この｢モネの食卓｣には、彼のレシピノート基にした数々の料理がジベルニーの生活の雰囲気を丸ごとにした、写真とともに書かれている。
一度でいいから、モネの食卓に呼ばれてみたいものだ。その食卓は、基調色がイエローで、とても魅力的だ。差し込んでくる光に食卓が華やいで見える。とても楽しい食卓となるだろう。
ジャン=ピエール・クライン: 芸術療法入門 (文庫クセジュ)
アール・ブリュットと呼ばれている芸術分野では,障がいを持つひとの作品が芸術性を持つものとして位置づけされているが、ここにあげた「芸術療法」は、製作行為を治療の一環として考えており、完成した（あるいは未完であっても）アートを、製作者の芸術性を観るのではなく、患者の治療結果としての排泄物的要素を持っている。あるいはまた、その人の個性を認めるための手段としての自己表現として考えられている。これは、日本において「障害者アート」という枠組みの中で展開されている文化とも言えるのかもしれない。
著者は「芸術療法とは障害を持つ人びとの創作過程に寄り添うことである。一つの創造から別な創造へと象徴的な展開を通して、自分自身の創りなおしを図るものである。」と。アートするプロセスで自己の悪、不安、不満へと沈み込むことを抑え、あるいは回復させることが可能となる。
この行為は、子の成長を見守る、母親の行為に共通するようにも感じる。その子の能力を引き出そうとする無償の愛として。
詩の朗読表現は、田部初枝さん率いる青い鳥の面々、
音楽は、仙台フィルハーモニーのオーボエ奏者、鈴木繁さんをお招きしています。
イタリアンテイストのディナーとワインを楽しみながら
朗読表現と音楽をお楽しみください。
日時：2012年2月26日（日曜日） 午後5時30分開演
場所：仙台勝山館 スカーレットプラザ
会費：10,000円
お問い合わせは、０２２－２７８－７３６１（タナベ）まで
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先日、こんな話を聴いた。
バウハウスにいたカンディンスキーが、
写真のように絵を描いているのでは
写真機には勝てない。
絵を描くときにはそのものから目は離れ
紙を見て描いている。
見たままを描くのではなく頭の中でイメージしたものを
結局は描いている
では、頭の中では写真のように映像があるのだろうか、
どうにも、頭の中はグジャグジャで、
写真のように観えるものはなく
一瞬のイメージがマトリックスのように
からみあっている
カンディンスキーは何千枚のスケッチを残し
一枚の絵を完成させた
具象から抽象への、何千枚もの裏付けのためのスケッチ。
発表された作品は、
実は、みな頭の中がこんなグチャグチャな事を
薄々感じていたから、
裏付けなどお構い無しで共感した。
という話。
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１１月１９日（土）にNPO法人ビートスイッチで
視覚障害者を対象とした、絵画鑑賞ツアーを行いました。
今回は、実験的な形での開催でした
見えない人、見えにくい人が３名
見える人が４名、計７名で実施となりました。
対象は「フェルメールからのラブレター展」、
相当、混雑するのではないかと
覚悟の上での実施でしたが、
午前中は、それほど混雑は見られず鑑賞ツアーを
行うことができました。
みな、初めてなので入口の展示企画の挨拶や概要を
必死で読み上げる形で始まりました。
始めは、絵のタイトルと解説を読み上げながら
絵の登場人物を解説していましたが、
一枚一枚と進めていくうちに、
絵から受ける個人個人の印象を話したり
身に付けているものなどのイメージを話し合ったり
段々と楽しみ方を感じ取って行きました。
４３点の作品をすべて鑑賞し、気が付いたら
２時間が経っていました。
その後、美術館内のレストランでランチをとりながら
一人ひとりに感想をうかがいましたが、
会話をすることで、とても楽しく過ごすことができたと
みなさん感じていました。
今度は、「クレーとカンディンスキーの時代」が
来年１月に行われます。
また、やります。
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ひさびさの書き込み、8月末から今月21日まで毎日のように
人材育成事業の講師をしているため、本業の設計が溢れてしまい
大変な目にあっているのです。
仕事があることは大歓迎、もっと仕事を受けたいと思うが、
どうも、体力的な限界があり、なかなか増やすのも大変なものだ。
このところ、不規則な睡眠時間で
21時ごろに眠くなったり、26時まで仕事をするときもあり
朝は4時半に目が覚めたり、6時に起きたりと結構、波がある。
あさは、そのまま、ＰＣに向かい、ＣＡＤしたり、
ワードで、文書を作ったり、
ここ数日はイラレで来年のカレンダー原稿をつくり、
印刷屋に入稿してたり、
こまごまと雑用を消化している。
ＮＰＯで寄付を受けるために毎年作っているカレンダー
今回は10月25日に配布予定
たくさん売れるといいな。
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8月11日に、2回目のアートミーツ部会を開いたが、
一人ひとりの想いには、多くのギャップがあった。
これは、当然のことですが。
しかし、アートの触れて楽しんでみたいとの想いを、
関心がないからと否定し始める人がいる。
アートの話をしているのにもかかわらず、レジャーの話を始める。
集まる人の、アートに対する認識が低い人もいれば、
高い意識の人もいる。
かなりバラバラな話でカオス状態だ。
何かをすることに、共通の目的を持つことが大切なような気もするが
この部会は、障害があろうともそれを個性として捉え、
一人ひとりのニーズを活かした活動が適切であって、
それが、「アートすること」なのかもしれない。
ぼくの中で、組み換えを必要とする。
簡単なようで、大変な部会活動になってきたかも。
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マイルスのグループ活動やインプロビゼーションの前に、トリオで演奏していたことを、最近になって、確認することができた。
”MY BACK PAGES”はラグタイム風のピアノ音が心地良く響きながら、ベースの伸びのある振動がとても軽やかだ。この曲はキースではなく、ボブディランの曲だが、とてもいい。
アルバムのタイトル曲"somewhere before"もやはりラグっぽく、でも、インプロビゼーションのはしりもありで、不思議な感覚の音だ。
キースだな～って、思わせる一曲かな。
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助成申請していたところから、内定通知が届きました。
8月以降、来年3月まで、地域サロンでの活動をサポートするための
アルバイトを雇用することになりました。
週２～３日で、１日５時間、サロン利用者のサポートを行う仕事です。
障害を持つ人の被災後の生活支援として役立てばとの思いから
このような、有償ボランティアのプログラムを組みました。
高次脳機能障害の人の社会生活訓練としても役に立てるように
今回は、高次脳機能障害を持つ２名が対象となっています。
ほかにも、２名の期間アルバイトを募集する予定があります。
こちらは、パソコンのデータ入力などの作業が
主となってきます。
今後、このブログでも、募集したいと思っています。
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昨年から準備をしてきた、アート活動を主軸とした部会の立ち上げを
やっと、先週６月２３日にキックオフしました。
震災の影響を受けてしまい、絵画鑑賞ツアーなどの企画が進まない状況ですが、
今回、第１回顔合わせ会を行い、一人ひとりの考えや希望を話し合いました。
絵を見ることを諦めてしまっていたり、正しく説明できずに困ったことなど
経験談を交えながらも、感動を共有すること、
｢おっ、」とすることが伝わるような活動をしたい、
ということが参加者全員で共感できたことでした。
宮城県美術館は作品の展示公開が限定されているため
実際に、鑑賞ツアーの企画が難しい状況ならば
建築物の鑑賞ツアーも考えていいのでは、といった
意見も出ました。
この他にも、モネの晩年の作品をみて感じたことや、
若冲の本物を見たときの感動など
やはり、アートに触れることによって、記憶が刻まれ
こころの中にある種の心地よさが創られるのかと思える話しが出ていました。
また、自閉症のこどもを持つ女性は、こどもがどんな反応をするかや、
自分のペースで絵を見たいといった希望が出ていました。
次回は、視覚障がい者の方にどんなことがしてみたいかを
一緒に話していこうということになり、
当事者をお呼びすることになりました。
次回日程は８月１１日(木)１８：３０から
NPO法人ビートスイッチ総合調整室
（仙台駅東口 サニービル１００２ 斎藤茂事務所内）
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東日本大震災から2ヶ月半が過ぎて、いたるところで
復旧や修繕工事が行われている。
このマンションも出入り口階段の沈下やひび、汚水管の破損などが発生し
修繕対応の必要が出ている。
建築本体は比較的軽微な損壊で済んだが、建屋から外部に
到るまでのＶＵ管の損壊があり敷設し直すことになった。
桝も沈下しており交換が必要だ。
この内容で、見積もりをもらったが
6か所で120万という数字、
関係者であれば、ぼったくりとしか思えないような金額である。
工事の難易度は低く、現場打ち汚水桝の撤去と
インバート桝の据え換えだけである。
概ねこの半分でできるはずだ。
震災後、復旧を食い物にする悪徳業者のイメージがモヤモヤと
湧いてきてしまった。
値の根拠を訊ねても明快な説明がない
理由が二転三転する。
まるで、東電のようだ、はやっているのか？
あげく、「降りさせて、、」と一言。
ぼくは、明快な理由もなく出てきた見積もりには絶対にＯＫはしないからね。
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3月に予定していたアートミーツ部会の初回ミーティングは中止を余儀なくされた。
現在も多くの文化施設は再開予定がわからず、アートは怯えたままとなっている。
震災によって、何倍もの緊張を強いられ、
こころははちきれそうになって、でもみんな我慢している。
そんなとき、「音楽」が心をいやしてくれた。
「美」を感じることを制限し、あえて辛さに眼を遣り涙を流す。
どうしようもなかった。そしてこころは動くことをやめた。
今もまだ眼に映るものは、あの恐怖を呼び起こす。
地元のメディアでは4月29日が復興に向けたキックオフデイとして
宮城県は動き始めたと元気を出している。
スポーツで勇気を与えたいとして、アスリートたちは頑張って
僕たちを励ましてくれている。
そう、だからいまアートミーツ部会を動かすための準備を再開するとき、
「美」を感じよう、こころを分かち、こころをつなごう。
5月19日アートミーツ部会、キックオフします。
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池の水が鏡みたいに空の蒼の色を真似てる
公園に住む水鳥がそれに命を与える
光と影と表と裏
矛盾も無く寄り添ってるよ
私達がこんな風であれたら...
愛 愛 本当の意味は分からないけど
誰かを通して 何かを通して 想いは繋がっていくのでしょう
遠くにいるあなたに 今言えるのはそれだけ
悲しい昨日が 涙の向こうで いつか微笑みに変わったら
人を好きに もっと好きになれるから
頑張らなくてもいいよ
瓦礫の街のきれいな花 健気に咲くその一輪を
｢枯らす事なく育てていける｣ と誰が言い切れる?
それでもこの小さな祈りを 空に向けて放ってみようよ
風船のように色とりどりの祈り
愛 愛 それは強くて だけど脆くて
また争いが 自然の猛威が 安らげる場所を奪って
眠れずにいるあなたに 言葉などただ虚しく
沈んだ希望が 崩れた夢が いつの日か過去に変わったら
今を好きに もっと好きになれるから
あわてなくてもいいよ
愛 愛 本当の意味は分からない
愛 愛 だけど強くて
風の匂いも 雨の匂いも あの頃とは違ってるけど
この胸に住むあなたは 今でも教えてくれる
悲しい昨日が 涙の向こうで いつか微笑みに変わったら
人を好きに もっと好きになれるから 頑張らなくてもいいよ
今を好きに もっと好きになれるから あわてなくてもいいよ
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ノルウェー大気研究所による飛散シミュレーション（現地3月26日付）
下記のアドレスでアクセス。
日を追うごとに変化していく飛散予測が読み取れます。
http://transport.nilu.no/browser/fpv_fuku?fpp=conc_I-131_0_;region=Japan
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道路の復旧作業が今日も行われている。
30センチ程度のうねりがあるところに砕石を敷き、アスコンを
機械で平らに敷いていた。
ザモールの店頭販売は本日は3時までだった。
明日も、開催するとアナウンスをしていた。
今日の商品の掲示板。
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Beatrice Martin (AKA Coeur de Pirate). : Coeur De Pirate
youtubeで見つけた、ケベック出身のシンガーソングライター Beatrice Martin 。グループ活動を経て、ケベックを離れ、今はパリで独自の音楽活動をしているようだ。フランス語なので、ぼくには皆目見当がつかない詞の内容だが、あたかも「童謡」のようなやさしさが伝わってくる。彼女はまるで奈良美智の描く「女の子」の内面性と瓜二つのように正直で怖い。彼女は単に楽曲で表現するだけでなく、「音楽（単純な音を楽しむ）」する行為を「全身で表現」していると思わせる。少しでも、フランス語が分かったら、もう少し理解できるのだけれど、仕方がない。 (★★★★)
坂本朱;福田進一: Ｌｉｂｅｒｔｅ(リベルテ)～武満徹SONGSの自由なる世界
今年、生誕80年となる武満徹、現代音楽の作曲者として世界的に有名だが、こんなに小曲を残していたとは知らなかった。作詞は谷川俊太郎ほか。武満と谷川の二人は親友だったのだろう、かわいらしい楽曲になっている。これらの楽曲を、このアルバムでは、坂本朱さんと福田進一さんが共演している。2010の「せんくら」ではこのアルバムから楽曲を選んでコンサートを行った。比較的小さなホールで身近に聴くことができ詞と曲の良さが一段と強く感じることができた。終了後、さっそくアルバムを購入、お二人のサインを頂き、感激した。 (★★★★)
Pat Metheny Group: The Road to You: Recorded Live in Europe
1. Have You Heard
2. First Circle
3. Road to You
4. Half Life of Absolution
5. Last Train Home
6. Better Days Ahead
7. Naked Moon
8. Beat 70
9. Letter from Home
10. Third Wind
11. Solo from More Travels
ライブアルバムでは、その臨場感などを考えながら、ついつい聞いてしまうのだが、このアルバムはそれを感じさせないナチュラルな演奏になっているように思う。ミュージシャンの質の高さなのだろう。
“ Last Train Home” では、大地の上を遠くの方から走り来る長距離列車の、刻まれる軌道敷きの乾いた音がとても軽やかだ。
アメリカ大陸の広い大地の真ん中を、一心不乱に走りゆく姿が思い浮かぶようだ。クールだな。 (★★★★)
Charlie Haden & Pat Metheny: Beyond the Missouri Sky (Short Stories)
1. Waltz for Ruth
2. Our Spanish Love Song
3. Message to a Friend
4. Two for the Road
5. First Song
6. Moon Is a Harsh Mistress
7. Precious Jewel
8. He's Gone Away
9. Moon Song
10. Tears of Rain
11. Cinema Paradiso (Love Theme)
12. Cinema Paradiso (Main Theme)
13. Spiritual
パットメセニーとチャーリーヘイデンは同郷でミズーリ州出身。行ったことはないけれどミズーリはとても澄んだ空の土地なんだろうな。
アコギとウッドベースのコラボレーションは揺蕩う雲のように生まれては消え、消えては湧き上がる。
音の形が揺れ動いている。
シネマパラダイスの演奏は、ＹＯＵＴＵＢＥにもアップされていた、緩やかに絶え間なく響く弦の音が懐かしさを呼び起こさせてくれる。 (★★★★)
The Carpenters: The Singles 1969-1973
1. We've Only Just Begun
2. Top of the World
3. Ticket to Ride
4. Superstar
5. Rainy Days and Mondays
6. Goodbye to Love
7. Yesterday Once More
8. It's Going to Take Some Time
9. Sing
10. For All We Know
11. Hurting Each Other
12. (They Long to Be) Close to You
中学生だったぼくは、ラジオのＡｍｅｒｉｃａｎ ＴＯＰ４０を毎週楽しみにして聞いていた。電波が遠かったので、ときどき雑音が入ったりしていたが。その時のＤＪケイシーが「しっかり地面に脚をつけて、星に手を差し伸べ続けよう。」とか、合言葉のように語っていた。いまでも、鮮明に残り続けている。そのラジオからは、毎週のようにカーペンターズの曲が流れていた。大好きになった。このアルバムは、その当時のシングル盤を一枚にまとめたものだった。その中の一曲に「スーパースター」がある。この曲を聴きながら、カーペンターズがスーパースターとなっていくのがとてもうれしかった。 (★★★★★)
Steely Dan: 彩（Ａｊａ）
1. Black Cow
2. Aja
3. Deacon Blues
4. Peg
5. Home at Last
6. I Got the News
7. Josie
１９７７年にリリースされたアルバム、ＡＯＲと呼ばれたジャンルの中で、珠玉の一枚だとぼくは思う。バックミュージシャンもそうそうたるメンバーだ。
綾を成す光のように輝き揺らめくサウンドはぼくの網膜を内部から刺激し、オーロラを幻想させる。
しかし、ぼくは本物のオーロラを見たことがない。空想の世界の出来事だ。とにかく、かっこいいな。 (★★★★)
城南海: 童神 ~私の宝物~
城南海（きずきみなみ）は奄美の生まれ。奄美の歌声がとても心に残るのはなぜだろう？フラクタルな声の揺れは、空気を震わせながら地を這うように、そう、水面にしずくを落としてできた波紋のようにうねりながら伝わってくる。心地よく感じるのは、体の芯の部分を揺らす遺伝子が喜びを感じるのか。 (★★★)
Steps Ahead: Steps Ahead
Michael Brecker(tenor sax),Peter Erskine(drums),Eddie Gomez(bass),
Mike Mainieri(vibes),Eliane Elias(piano)
「クロスオーバー」の中では、異色なサウンドのような気がする。迷宮に入りこんでしまうような、音の変化と楽器のオーバーラップ、爽快感さえ持っているようだ。マイケルブレッカーはもうこの世にはいなくなってしまったが、このサウンドは永遠に続くんだね。僕の記憶の引き出しの中にも、しっかりと納まっている。このアルバムを最後に聞いたのは20年ぐらい前になるはずだ。 (★★★★)
キース・ジャレット・トリオ: 枯葉（ＳＴＩＬＬ ＬＩＶＥ）
ライブの良さが、とても引き立っているこのアルバム、聴いているだけで楽しさが伝わってくる。スタンダードナンバーの聴きやすさと、キース、ゲイリー、ジャックのコラボレーションがとても心地いい。Ｗｈｅｎ Ｉ Ｆａｌｌ Ｉｎ Ｌｏｖｅ の出だしから、引き込まれていくようなソフトなプレイは、ぼくの心の奥まで響き、さまざまな記憶を思い出させてくれる。つらい恋の思い出、ぼくには禁断の一枚なのかもしれない。 (★★★★★)
ドミンゴ,パヴァロッティ,カレーラス: パヴァロッティ、ドミンゴ、カレーラス 3大テノール・イン・パリ1998
ひところ、話題となった三大テノール来日公演だったが、ぼくは、このＣＤアルバムを連れてヨーロッパを放浪した。鉄道に乗りスペイン、フランス、イタリアを通り抜けた。移り変わる風景と街並みを眺めながら、聴くテノールの声は、遠くへと響き渡るようにも感じた。そして、オペラの一場面が石造の建築物を背景にぴったりすることを肌で感じ取っていた。西洋の思い出の詰まった一枚だ。 (★★★★★)
島田璃里: サティ弾きの休日
東京でコンサルタントに勤めていたときのことだが、時々横浜(関内)馬車道のアトリエでライブを開いた島田璃里さん、アップライトのピアノを弾く後ろ姿は今も鮮明にぼくの記憶の中に残像として焼き写されている。その当時は、あまりの印象深さに、油絵を描いたほどだった。サティ弾きの璃里さん、今も活躍しているのかな。 (★★★)
渡辺貞夫: カリフォルニア・シャワー
1978年と言えば、まだ大学生だったぼくはクロスオーバーやフュージョン系にかなりはまっていた時だった。
軽音楽的なジャズ、ナベサダは、柔らかなソプラニーノでスローテンポのアフリカンリズムを踊るように奏でていた。あのフレーズは、いまでも、脳幹に響いている。僕の「青春」の思い出のフレーズ。 (★★★)
Oasis: Be Here Now
マレーシアから戻ってきて、３年間のブランクを埋めてくれたのがＯＡＳＩＳのこのアルバムだった。はじめて聴いた時には、ビートルズの現代版か、と感じた。聴き進めるうちに、ＯＡＳＩＳのオリジナリティが見えてきて、とてもクールなグループだと思った。最近、ｙｏｕｔｕｂｅでＰＶを見たけれど、社会性をもって、何かを印象付けるのがうまく、これにも、結構はまってしまった。 (★★★★)
フジ子・ヘミング: 奇蹟のカンパネラ
「カンパネラ」の言葉の響きが好きなのは、宮沢賢治の銀河鉄道のせいかも知れない。鈴蘭の花の形に似たカンパネラという花も、そのせいで好きになった。このアルバムも、つまりそのせいで好きになっているのかもしれないが、心地よくなれる。ブログに鐘楼のことをすこし書いているが、階段を一歩一歩上り、最上階までたどり着いたとき、地上には赤い屋根が一面に広がった。とその時、鐘楼の鐘が鳴り響き、天空を渡って行った。ぼくは天空にいる。この記憶は、一生忘れることのないものになった。 (★★★★)
ホロヴィッツ(ウラジミール): ショパン・アルバム
このＬＰレコードを購入したのは、いつ頃だったろうか、ずいぶんと長い間、わすれさられてしまっていたこのアルバム。去年、ＣＤを入手し、久しぶりに、力あふれるホロビッツのピアノに耳を傾けた。長い年月が経っていたにもかかわらず、その響きに、輝きと哀愁と存在が伝わってきた。ホロビッツはショパンの五感をみごとなまでに表現しているように感じる。僕にとって2009年の年間プレイ回数ベストアルバムになった。 (★★★★★)
YO-YO MA: Bach: The Cello Suites Inspired By Bach, From The Six-Part Film Series
MAが、ＴＶドラマ？に出演しているのを、一度ＮＨＫで見たことがあり、あまりにも、強烈な印象が残っている。ＭＡが演奏している無伴奏にあわせて、プロダンサーがパフォーマンスをしている場面だ。ＭＡの奏でる曲とダンサーが創りだす空間の緊張感、ただ、すごいの言葉が出るだけだった。
それ以来、ヨーヨー・マがお気に入りとなった。 (★★★★★)
三浦友理枝: エチュード
2009年仙クラで演奏する彼女をはじめてみましたが、その可憐な姿からはイメージがつかないほどの、エネルギーが満ち溢れていました。 (★★★★)
Pat Metheny Group: American Garage
澄み渡る青空の中に、ずっと遠くまで聴こえていくようなパットメセニーのギタープレイ、夏の日の一枚と決めているアルバムだ。メロディーの良さは格別で、活きのよさが最高にいいね。たしか、ライブ・アンダー・ザ・スカイではじめて出会ったような思い出がある。記憶が定かでないのが残念、、。 (★★★★)
ＴＯＴＯ: Toto IV 聖なる剣
1986年、当時マレーシアに派遣された僕は、小さな町で都市計画の仕事をしていた。見知らぬ土地で生活を始めて、最初に買ったミュージックテープ、ＴＯＴＯそれは僕にとって心地よい時間を与えてくれた。とても印象に残っているアルバムだ。 (★★★)
キーロフ歌劇場管弦楽団 ゲルギエフ(ワレリー): ストラヴィンスキー:春の祭典ほか
いつも、この曲を聴くたびに雪で覆われた野原を想い起こす。高校生のころに見ていた近所の小さな野原、日差しを浴びて、雪の所々が、まーるくへこんだり、盛り上がっている。雪の下では、名も知らぬ草が、しっとりと潤いながら、芽を出そうとしている。この風景がいつも浮かぶ。
雪で覆われた輝く表面ではなく、その雪に覆われていた植物の、個々の不規則な内面性をみごとに演奏で表した。 (★★★★)
エリック・クラプトン: One More Car One More Rider
クラプトンが仙台にやってきたのは、２００３年だったろうか。
体育館をコンサート会場としたため、音響は気にせず、ボリューム感を楽しんだ記憶がある。クラプトンは落ち着いた雰囲気を持っていた。しぶい。ギターを持つスタイルがJAZZプレーヤーのように決まっていた。このアルバム、その時のコンサートを思い出すようなカッコイイ一枚だ。 (★★★★)
長谷川きよし: 遠く離れたおまえに
奇跡のアルバムと感じるほど、このアルバムのライブ感は完璧だ。
羊の群れが、通り過ぎていくのか、彼がギターを奏で詩を紡いでいく中で、彼を取り巻いているすべての環境と一体となり、世界を構成している。
彼は、とても繊細な感覚を持ち合わせている。このアルバム、忘れることができない一枚である。 (★★★★)
クルセイダーズ: スクラッチ
ファンキーなJAZZといったら、クルセイダーズかな。
トロンボーンとサックスの饗宴は乗りまくってしまう。ウィルトンとウェインは幼馴染で息もぴったりのようだ。「ソーファーアウェイ」ではライブの一体感が伝わってくる。かっこいいね。 (★★★★)
ウェザー・リポート: ブラック・マーケット
もう、２５年以上も前に、東京厚生年金会館で彼らのコンサートを見に行った。圧倒的なサウンドの迫力、ただ身体を預けるように聴き入っていた。このアルバムのすべてが、コンサートホールにあふれ、ジョーザビヌルのメロディアスなキーボードと、ショーターのサックスが、そして、ジャコのベースが響き渡っていった。素晴らしいコンサートだった。 (★★★★★)
フジ子・ヘミング: トロイメライ
彼女の生き方に感銘し、いくつかのアルバムを聴いた。人生の重みが感じられる。ジャケット写真のニュアンスがFUJIKOの人生観をとてもよく表現しているようで気に入った。もちろん、演奏でのナチュラル感や音色のフラクタル感がとても心地よく、全曲、「居心地」がいい。彼女の音を手段とした空間デザインに対し、レスペクトできるアルバム。 (★★★★)
キース・ジャレット・クァルテット: マイ・ソング
アルバム2曲目の「マイソング」は、秋から冬に移りゆく季節、ピアノの音色が転がっていく枯葉の様を現わすかのようだ。とても美しい曲。
全体を通してみると、キースのピアノは控えめであり、ヤン・ガルバレクのソプラニーノが主旋律となり、風のように流れていく。
このアルバムに出会ってから、３０年が経っているんだ。 (★★★★★)
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